Nelson Gómez Callejas

(guadamecí contemporáneo, libros de artista y dibujos)

El Libro de Artista

¿Qué es?

Es un soporte a través del cual se manifiesta el acontecimiento estético visual en diferentes combinaciones técnicas, creativas y del lenguaje artístico en donde el libro se hace una obra de arte en sí misma y no un medio de difusión solamente, esto quiere decir que el libro tradicional deja de serlo y se convierte en una forma-libro ligada a la manifestación y al sentido estético en sí. Es un género como la pintura, escultura, grabado, instalación, etc.
Su característica más importante es que tiene amplias posibilidades expresivas a través de la relación técnica- oficio- lenguaje- metalenguaje.
Se trabaja con los más diversos procedimientos artísticos y elementos gráficos y/o plásticos tradicionales y novedosos.


¿Con qué y cómo se elaboran?

Con diferentes materiales como madera, papel, cuero, cerámica, hueso, metal, recursos digitales, otros y todas las combinaciones posibles.
Los oficios interactuantes son de la misma manera variados, diversos y mezclados.
Ejemplos:
Del óleo a la holografía.
Del lápiz grafito al lápiz digital.
De la acuarela a la infografìa.
Del aguafuerte a la electrografìa y todas las combinaciones posibles.


¿De dónde surgen?

A través de la historia del arte se consiguen infinidad de obras que, aunque creadas con diferentes fines vienen a ser precursoras del concepto actual de Libro de Artista tales como:
-Huesos tallados
-Tablillas babilónicas
-Pieles pintadas y grabadas
-Papiros egipcios
-Libros de oración tibetanos
-Libros de oración, revelación y manifestación de fe cristiana (Beato de Liébana, Codex de Kells)
-Manuscritos miniados (carolingios, bizantinos, románicos, góticos, irlandeses, ingleses, renacentistas, árabes, persas, indios, turcos, hebreos entre otros)
-Códices mayas

¿Cuáles son los antecedentes cercanos?

En Francia y algunos países europeos existe una notable y prolongada tradición que viene del manuscrito iluminado o miniado (del latín minium o minio, pigmento que se utilizaba antiguamente para las letras iniciales o capitulares del texto, en ningún momento se refieren al formato pequeño de la pintura), continúa con el libro producto de la imprenta (incunables, es decir desde la invención de la imprenta a el año 1500), hasta el libro ilustrado contemporáneo, entendido como un objeto estético concebido por el artista.
La historia moderna del libro de artista, se identifica con la historia contemporánea del libro ilustrado en Francia, cuyo desarrollo se inicia a fines del siglo IXX con la confluencia creativa entre artistas, impresores y por supuesto el público.


Nombres relacionados con el libro de artista

Bonnard, Picasso, Matisse, Mirò, Chagall, Mallarmè, Apollinar, Francis Picabia y otros, nombrando solamente algunos artistas en Paris hasta los actuales como Joan Brossa, Bartolomé Ferrando, en España y Taller Arte Dos Gráfico en Colombia.

Tipos de libro de artista

Libro de artista original y único, libro objeto, libro montaje, libro reciclado, libro de edición limitada, libros serigráficos, libros xilográficos, libros al aguafuerte, libros digitales, libros de viaje, libros conceptuales, libros móviles y otras formas y posibilidades de combinaciones y utilización del soporte forma-libro como medio de manifestación artística.

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