CONCEPTOS DE BELLEZA, ARTE Y MÍMESIS A TRAVÉS DE LA HISTORIA

A continuación presentamos  un registro,   no acabado y resumido,  de las concepciones sobre la belleza, el arte y la mimesis; su génesis entre los clásicos griegos y los cambios experimentados en dichos conceptos en las  diversas  épocas y a través de los distintos pensadores y artistas  a lo largo de la historia de la cultura occidental. Se trata de un material de consulta que ha sido elaborado con el objeto de facilitar la discusión acerca de temas tan apasionantes como el arte y la literatura. Además, se quiere que su lectura estimule a  los estudiantes para indagar  en los autores  que han realizado estudios  de mayor profundidad sobre la materia, algunos de los cuales se sugieren en la bibliografía anexa.

1.1.  El concepto de belleza:

Estas concepciones vienen de Pitágoras y sus seguidores,  la belleza está asociada con el ritmo adecuado y las buenas proporciones: la conservación de la medida y la proporción es siempre algo bello, las principales formas de belleza son el orden, la proporción y la precisión.

Decían los pitagóricos: ‘el orden y la simetría son cosas hermosas y útiles, pero el desorden y la asimetría, feas e inútiles’

El concepto de lo bello en “el Banquete” de Platón:  la belleza es aquello que el amor busca y que no posee. La manifestación superior es la belleza del alma. La belleza suprema está ligada a la Idea de lo verdadero y del bien.

 

1.2 El concepto de arte

Platón: El arte es aquella clase de actividad consciente que aspira y logra la belleza. La belleza es su propósito, su logro y su valor principal.

El arte necesita siempre de la materia, pero se sirve de ella de diversas formas: 1. el arte cambia la forma de la materia, 2. añade materia, 3.o quita materia, 4. compone la materia y 5. cambia su cualidad. Las condiciones fundamentales del arte según Aristóteles son: el conocimiento, la eficiencia y las capacidades innatas.

El arte dota a la materia y al espíritu de forma. Nada debe exigirse de las obras de arte excepto que tengan forma. El Arte es la capacidad de producir cosas bellas o impresionantes. Es una destreza y el artista es un profesional que posee tal destreza: conocimiento de experto.

 

 

La imitación para Platón  significaba imitación de las cosas externas en la poesía, en la pintura y en la escultura, en la música seguía significando (como en la teoría pitagórica), ‘la expresión de experiencias y caracteres.  

Aristóteles llamó al poeta imitador pero lo tenía por creador. Las artes ‘imitativas’ eran  para este filósofo una creación, un invento del artista, quien puede basarse o no en la realidad con tal de que su obra sea convincente, posible y verosímil. Lo importante es (para el actor) fingir algo distinto a la representación de la realidad.

Demócrito:  El arte imita los procesos naturales, reproduce las obras reales de la naturaleza.

 

2. LA ESTÉTICA EN LA EDAD MEDIA Y EL RENACIMIENTO

Sólo la belleza agrada, y en la belleza las formas, y en las formas las proporciones, y en las proporciones los números: medida, forma y orden.  Si el arte ha de imitar, que imite entonces el mundo invisible, que es eterno y más perfecto que el visible. Y si el arte ha de limitarse al mundo visible, que busque entonces en ese mundo las huellas de la belleza eterna. Este objeto puede alcanzarse mejor utilizando los símbolos que representan directamente la realidad.

También las ideas de Santo Tomás de Aquino  se convirtieron en referencia obligada para los artistas y estudiosos de la materia.

Para Santo Tomás Dios es la causa de todo aquello que es bello. Lo  que constituye la belleza de lo real no es la apariencia sensible de las cosas, sino la forma inherente a ellas (hace falta el resplandor de la forma, el centelleo, la gracia divina).

Lo bello supremo es la belleza del alma, es la proporción justa, aquello que es agradable de percibir y consiste en el esplendor de las proporciones.

El arte es un razonamiento recto en la construcción de ciertas obras. El instrumento estético por excelencia es el juicio, que determina aquello que nos conviene o no nos conviene.

El arte imita la naturaleza. Debe imitar la naturaleza lo mejor posible. No existe un camino más seguro hacia la belleza que el de imitar la naturaleza.

La obra de arte continúa la obra de la naturaleza, y, mediatamente, la obra de Dios. El artista es, en cierto modo, el heraldo de la naturaleza. El artista se acerca, pues, a Dios que es el artífice supremo.

 

2.2. El neoclasicismo durante el renacimiento

Tesis central de neo-clasicismo: La naturaleza debe imitarse pero como lo habían imitado los antiguos.

No toda imitación le sirve al arte, sino únicamente aquella que es buena, bella e imaginativa.

Piero della Francesca: El arte presupone el estudio de la realidad, especialmente de las leyes de la perspectiva y de la luz.

Leonardo de Vinci: Cuanto más fidedignamente represente un cuadro a su objeto más digno de alabanza es.

Miguel Ángel: Es Dios en la naturaleza quien debería imitarse. La naturaleza es tan perfecta que a un artista le es más fácil crear algo que no exista que imitar algo que exista.

Durero: La belleza se halla en la moderación. La imitación no es un acto pasivo:  la naturaleza tiene que descifrarse y su contenido extraerse.

 

2.3. Manierismo y barroco

 

El racionalismo del siglo XVII, excluye  toda vibración, todo lirismo, e incluye el orden, la majestad, el gran gusto al que debe sumarse la imitación de los antiguos. Para los artistas y  los estéticos del siglo XVII, el arte –lo bello- consiste esencialmente en la presentación, más directa, más pura, más nítida y clara de lo verdadero; ‘nada es bello aparte de lo verdadero, y sólo lo verdadero es digno de ser amado’- La belleza pura existe en las ideas. Esa es la belleza perfecta, la belleza imperfecta es la sensorial.

El arte busca agradar al  público y por tanto se somete al gusto de la mayoría.

Poussin: La idea de belleza se mantiene si tiene orden, medida y formas.

Pascal: La costumbre determina aquello que habría de considerarse  como bello.

Hobbe: Lo que consideramos bello depende de la educación, la experiencia, la memoria y la imaginación que hemos recibido.

 

3.2 . Las ideas modernas:

Lo bello es lo que, sin concepto, es representado como objeto de una satisfacción universal. Es lo que sin concepto place universalmente, es la forma de la finalidad de un objeto en cuanto es percibido en él sin la representación de un fin.

El arte bello sólo es posible como producto del genio del artista. El producto del arte debe parecer un producto natural, así como el producto natural bello debe parecer un producto del arte.

Hegel: El arte es como una visión de Dios en la naturaleza. El artista mantiene una relación doble con la naturaleza: es su señor y su esclavo al mismo tiempo.

El impulso artístico ordena, suaviza los embrollos de la realidad. Introduciéndolos en un orden formal-espiritual.

Friedrich von Shiller:   El arte  es aquello que se da a sí mismo su propia regla.

Herder: El arte es el idioma originario del hombre.

Rubén Darío: El don del arte  es un don superior que permite entrar en lo desconocido de antes y en lo ignorado de después, en el ambiente del ensueño o de la meditación.

Malraux: Es arte  es la verdad del mundo sustraída  a los tiempos. Es decir, el Arte es intemporal: es la presentación de lo eterno, lo que trasciende a cualquier tipo de cambios y accidentes, y es independiente del tiempo y el  espacio; Por consiguiente, la presentación de lo esencial, del alma, de la vida, de la vida del alma en todas sus manifestaciones.

El arte es una actividad humana capaz de reproducir cosas, construir formas o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque (conmoción).

Stendhal: Lo bello no es sino la promesa de felicidad.

P. Cézanne: El arte no es imitación de la naturaleza, es su comentario y su construcción. La naturaleza tiene numerosos aspectos, entre los cuales el artista puede y debe elegir.

E. Zola: La esencia del arte no consiste tanto  en la imitación sino en el análisis de la naturaleza y de la gente. El artista no imita sino que ofrece  una interpretación personal de la realidad.

Hippolite Taine: El artista se sirve de la realidad pero seleccionándola . Lo que es más, desentraña la realidad y la interpreta.

Oscar Wilde: La vida imita al arte mucho más que el arte a la vida.

Keats: La belleza es un éxtasis.

Nerval: La belleza es la primera expresión de lo terrible.

Charles Baudelaire: Lo bello es algo ardiente y triste, una cosa un poco vaga que abre paso a la conjetura. Lo bello es siempre raro. Yo no quiero decir que es voluntariamente, fríamente raro, pues en ese caso sería un monstruo salido de los rieles de la vida. Quiero decir que contiene siempre un poco de rareza, de rareza ingenua, no querida, inconsciente, y que es esta rareza lo que lo hace particularmente bello. La belleza entonces no será otra cosa que el resultado de activos dialécticos, de prolíficos intercambios, no podría ser propiedad intrínseca de un objeto, sino producto de estos haces de tensión que enlazan arte y realidad, artificio y naturaleza.

 

4. CONCEPCIONES VANGUARDISTAS DEL SIGLO XX

Fiedler: El arte no es un falseamiento de la experiencia, sino enriquecimiento de la misma.

Weitz: El arte es un concepto abierto: No existe una sola propiedad que sea común a todas las obras de arte.

El arte es no-convencional, productor de cosas nuevas, busca alterar o remover al público.

A. Moles: El arte de la rebelión se ha convertido en una profesión. El único sistema que beneficia al arte es la revolución permanente.

Ya no existen obras de arte, existen sólo situaciones artísticas.

M. Porebski: Una obra de arte es cualquier cosa capaz de llamar la atención sobre sí misma.

Mondrian: El arte  se encuentra por encima de toda realidad.

Pintores Cubistas: El arte no significa la imitación de las cosas sino su reconstrucción.

Marcel Duchamp: Lo bello está allí donde lo inventéis. El acto de elección del artista confiere la dignidad a la obra de arte.

Clive Bell: El arte se interesa sólo por las formas y éstas no se encuentran aisladas en el mundo real.

Artaud: El arte no es la imitación de la vida,  sino que la vida es la imitación de un principio trascendente con el cual el arte nos pone de nuevo en comunicación

Lukács: El arte no es una simple imitación de la realidad, es su reflejo.

Guillermo Sucre: El arte actual no aspira tanto a encarnar valores ya dados como a “desencarnarlos”: es un arte crítico e, igualmente, marginal y excéntrico.  Se trata de un arte que vive del peligro de sus propias contradicciones. En tal sentido es un arte fundado en el escándalo y quizá en el plano más radical: atenta contra lo (con)sagrado, pero su deliberada profanación es otra forma de hacer posible lo sagrado; no otro sino lo sagrado en lo humano. La obra tiene una validez imaginaria y como tal no es ni realidad ni el mundo; sólo es un modo de ver la realidad  y el mundo.

  

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